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论文技巧大全-传统文化符号在波普艺术中的表达

2021-03-27 14:08


   艺术作为思想的载体,它无时无刻不在记录并述说着人类社会的点点滴滴,而将人类伟大思想的结晶通过艺术语言代代相传便是我们艺术家重要的使命。在日益全球化的今天,各民族文化,思想得以借助多种媒介在世界舞台上大放异彩,民族文化便因此成为了众多当代艺术作品所反映的主题。而波普艺术作为当今世界流传范围最广,传播效益最高的艺术流派,其对于西方文化在世界范围内的推广过程中起到了至关重要的作用,也因此在艺术创作方面体现出了极为关键的研究价值。

 
  作为当今商品化,工业化时代的社会产物,波普艺术通过大量的文化、艺术挪用技巧以及工业感极强视觉语言直观有力地向观者传达了某种思想和信息。本文将举例若干知名波普艺术作品,并从文化,美学和思想观念层面出发,分析这些作品利用、改造、重塑及呈现文化符号的方式和技巧,归纳并总结出相应的艺术规律和艺术理念,同时寻找并指出这些规律和理念与中国传统造型艺术在某些方面的关联或者共通之处,从而提出一种中国传统文化在当今世界艺术舞台的呈现方式。
 
  笔者认为:1.在传统文化题材的艺术创作中可以通过文化挪用技巧增加作品的文化包容性;2.对文化符号加以适当改造而使作品呈现出时代性;3.塑造商品化,工业化的形象并利用当代科学技术从而为作品带来更多元的呈现方式和更广阔的传播平台。
 
  上世纪90年代兴起的网络技术将人类正式带入文化互通的共享时代,各民族文化通过多种音乐,艺术,电影等多种媒介迅速在全球范围内推广传播,并且不断相互融合。纵观当代艺术神坛,艺术家们纷纷将自身所属民族的文化特色融入艺术作品当中,如徐冰的版画作品“天书”系列中的中国书法元素,安尼施.卡普尔的大型装置雕塑“致心爱太阳的交响乐”中耀眼的印度红,马修.巴尼的影像作品“堡垒”中所隐喻的美洲神话,无不彰显了其艺术作品的独特个性。由此可见民族传统文化的传达与融合已经成为当代艺术家研究的重要主题,而如何将传统文化融入当代艺术创作并且利用艺术作为其传播的媒介正是本文研究本课题的初衷和价值所在。
 
  始于上世纪50年代并影响至今的波普艺术作为在民间传播范围最广,接受程度最高的艺术流派之一,其对于西方流行文化的传播有着不可置否的功劳。波普艺术所大量使用的“挪用”手法以及开创性的“消费艺术”主张至今仍在各领域的艺术创作过程中功不可没,这其中包括迪士尼出品的“挪用”动画电影“花木兰”,等诸多对世界文化产生巨大影响的艺术作品。因此本文便选取了波普艺术作为本文的主要研究对象。
 
  笔者将从文化根源,美学思想及艺术理念角度分析若干影响深远的波普艺术作品,总结其中的思维模式,阐明其中的艺术规律,然后寻找其中与中国传统艺术存在的关联,从而将之融入到中国传统文化题材的当代艺术创作中,为中国传统文化开拓独特的视觉呈现方式和传播途径。
 
  一、理查德.汉密尔顿与大众文化的崛起
 
  二次世界大战之后在1960年的美国和欧洲,受到偶发艺术的启示,和出于质疑美学范畴和文化高低贵贱之分的立场,一位名叫理查德.汉密尔顿的艺术家在一幅小小的广告剪贴画(图1)上使用了两个曾经相互对立的单词“pop”(民众的)和“art”(艺术),至此波普艺术便在这件狭小的工作室应运而生。
 
  (一)维多利亚体制下的摇滚乐队及消费文化
 
  在上世纪60年代的英国,其社会仍处于维多利亚化体制下的保守时期,英国人民怀着对美国所宣传的“现代生活”的向往,在内心深处抵制着旧时英国贵族制定的保守的文化框架。来自美国的爵士音乐,家用电器这类消费文化符号便自然而然成为了英国人心目中自由与解放的象征。
 
  (二)反叛的青年与外来文化符号
 
  理查德.汉密尔顿作为这场文化革命的先行者之一,他巧妙地利用了电影,电视,广告,这类带有浓烈消费主义色彩的文化元素,构造出了一种咄咄逼人的艺术语言。在他的粘贴画作品《是什么让我们今天的家显得如此不同,如此温馨?》中,他大量挪用了反精英主义的消费文化符号,如图1墙面出现的大幅连环画,窗外的美国爵士歌手阿尔.强森的海报。这些挪用来的文化符号为英国观众营造出了一种狂欢式的消费主义盛宴。这是一种杂乱而又亲切的,并对传统英国文化带有强烈挑衅意味的表达方式。
 
  理查德.汉密尔顿也曾以国外名人形象作为文化符号进行挪用。他曾以因吸毒被捕的美国“滚石”乐队成员为题材,创作了一系列绘画与丝网印刷作品。在该系列作品中,原本失落的偶像在作者心目中成为了社会压迫下的牺牲品。通过利用这些文化符号进行创作,理查德.汉密尔顿的作品因为传达出了当时英国青年对于当时压制着他们的社会的不满与控诉从而在社会上大受追捧。
 
  (三)美国梦的诞生与传统文化空间的破灭
 
  英国波普艺术的初期作品将大量大众化的既成品作为同传统艺术规则相对抗的工具。因其满足了当时艺术家通过破坏传统文化空间进而建立新的文化规则的诉求,故而也有学者将之称为“新达达主义”。在备受形式主义式的文化传统所制约的文化背景之下,理查德.汉密尔顿巧妙地利用了家用电器,连环画,广告这类外来的文化符号,为英国观众营造出了一种触手可及而又虚无缥缈的“美国梦”,同时也表达出作者同传统戏院式的形式主义美学势不两立的艺术姿态。
 
  (四)小结
 
  笔者认为,理查德.汉密尔顿的波普艺术作品正是顺应当时社会文化急需大的变革的时代产物。随着英国民众个人主义思想逐渐觉醒,英国本土维多利亚式的传统文化框架已无法满足大众日常的文化需求。波普艺术此时将消费主义文化引入艺术创作,充分满足了当时消费者虚幻的个人主义需求。其影响力已远超越英国本土,并在世界范围内掀起了一场属于大众的文化革命,艺术至此拥有了更为民主的文化结构。
 
  二、安迪.沃霍尔与“美国制造”
 
  安迪.沃霍尔作为20世纪最耀眼的波普艺术明星,他俨然成为了“美国制造”与“名利场”的代名词。安迪.沃霍尔在广告,音乐,平面视觉方面的影响力一直持续至今。安迪.沃霍尔在其作品中消除一切怀旧感,采取简洁的艺术语言,运用广告式的技巧,创造出了具有革命性艺术风格。
 
  (一)大生产时代与商品艺术
 
  二战后的美国随着科学技术的迅猛发展,大规模机器生产出的无数产品在商品经济的刺激下逐渐侵入民众的日常生活。在同一时期的艺术界,由于蓬勃发展摄影技术,忠于传统绘画方式的艺术家被逐渐边缘化,描绘现实的艺术手段也逐渐被摄影技术所取代。迫于巨大的科技变革和人民群众日益增长的文化需求所带来的压力,部分艺术家群体逐渐与传统艺术观念分离,开始去探索全新的艺术对象。传统艺术中的创作对象被渐渐摒弃,一些艺术家在印象主义的启发下开始将艺术本身作为其创作对象和主题。至此,传统艺术连续性被打破,艺术出现了新的分支。
 
  譬如在美国艺术家雅思佩.琼斯的画作《旗帜》(图2)中,作者巧妙地将大众熟知的星条旗图案进行复制,通过蜡画的方式将该图案覆盖于整个画面,以此弱化了绘画对象的重要性,进而强调了了绘画本身和绘画材料的重要性,将绘画艺术带入了一个崭新的时代。
 
论文技巧大全-传统文化符号在波普艺术中的表达
  纵观20世纪的艺术,艺术对象的改变引起了一场艺术创作手段,艺术表现方式的根本变革。而在这场世界性的艺术革命中便诞生了安迪.沃霍尔和他那些流行、短暂、可复制却又永恒的叙事性波普艺术作品。
 
  (二)美国制造
 
  1963年的11月22日,美国第35任总统肯尼迪在车队驶过迪力广场时遭到枪击身亡。次年,安迪.沃霍尔以这一历史性事件作为题材完成了其丝网印刷作品《九个杰姬》(图3)。安迪.沃霍尔在作品《九个杰姬》中裁取了肯尼迪总统遇刺前后报纸上关于总统夫人的照片,对其进行了万花筒似的罗列,给观者以电影分镜般的戏剧化感受。
 
  坎贝尔罐头、玛丽莲.梦露,肯尼迪总统,安迪.沃霍尔总能凭借敏锐的社会观察力恰到好处地选出最具时代性的文化符号作为其作品的主题,吸引观者的注意。
 
  安迪.沃霍尔在其艺术创作过程中大量使用丝网印刷这一技术,给予了其艺术作品批量生产和广泛传播的可能,安迪.沃霍尔也因此将自己称为“机器”。而这“机器”在源源不绝地创造力的驱使下,生产出了诸多“美国制造”的伟大艺术作品。
 
  (三)波普艺术与传媒革命
 
  如果说传统艺术是对本质、事物和事件描绘与再现,那么波普艺术则是对真实本身的模仿,经过大众蒸馏之后所残留的真实的替代品,也是一个产品社会之下的产品。安迪.沃霍尔利用艺术本身来描绘艺术,正如其作品中利用文化符号去描绘文化;用艺术创作过程本身来进行创作,正如其利用丝网印刷技术来惟妙惟肖地描绘出一个大生产的商品时代。至此,艺术创作不再浮于脆弱的表面,艺术本身即是艺术对象,同时也是创作过程和一种艺术表达。基于这种理念,也由此诞生了利用既成品进行艺术创作的新种类图像。而这场由波普艺术引发的传媒革命所为人类所带来的改变丝毫不亚于19世纪的工业革命。
 
  (四)小结
 
  本文认为,安迪.沃霍尔的作品通过对于时代性文化符号的挪用,以及将机器生产似的丝网印刷作为其创作手段,安迪.沃霍尔满足了在明星体制和商品经济社会背景下的民众的文化理想,是一个时代的产品,同时也是这个时代神话般的替代品。
 
  三、杰夫.昆斯与波普艺术背后的经济学
 
  1972年,伦敦泰特美术馆巨资购入了一件美国极简艺术家卡尔.安德烈的雕塑作品《等价物8》(图4)。该作品完全由工厂出产的120块防火砖上下分两层堆叠而成。该事件成为了艺术报道轰动一时的热门话题。“我们的国家把巨额资金浪费在了一堆砖上。”媒体们纷纷怒斥道。
 
  而在大约三十年之后,泰特美术馆再度巨资购买了一张再普通不过的纸,纸上写有斯洛伐克艺术家罗曼.欧达科的有关一次行为艺术的指示。然而这一次,媒体和大众的抨击荡然无存,取而代之的是艺术气息颇为浓重的评论和赞许。
 
  那么这30年间,艺术究竟发生了什么变化?为何针对泰特美术馆这两次同样的举动,群众反响的差距却如此之大?
 
  这一切其实和当今世界大量涌入艺术界的资金有很大关系。商品贸易全球化的今天,超级富豪人数激增,高端艺术品投资成为了稳赚不赔的投资项目;各大城市为了提升其在世界贸易中所处的地位,纷纷巨资兴建了许多美术馆,以彰显自己的文化品位,来招揽更多的资金。但是因为经典艺术作品的数量寥寥无几,资本家和美术馆们便将眼光放到了更加“当代”的艺术作品上,并且这些“当代”艺术作品在普通人看来似乎更加“有趣”。至此经济学法则对于现代艺术理论产生了潜移默化的影响,致使现代艺术(印象主义之后)准则成为了在当今美术馆式的艺术市场中的主导准则。
 
  (一)聚光灯下的艺术时代
 
  随着当今艺术界源源不断资金积累和媒体关注度的上升,曾经家徒四壁的艺术家得以进阶百万富翁和社会名流的行列。当代艺术作品的展台正逐渐从典雅的博物馆搬到了名流云集,灯光闪耀的设计师空间里。时尚杂志也乐于帮助原本默默无闻的艺术家建立起好莱坞明星式的公众形象,以满足大众的窥探欲。在这种高曝光度的艺术环境的刺激下,艺术进入了聚光灯下的新时代。
 
  (二)商品,艺术和杰夫.昆斯的品牌效应
 
  从上世纪中叶开始,机器逐渐在生产中取代了人类的双手,人类的空闲时间愈来愈多,媚俗艺术的出现填补了人类在大量闲暇时间的文化需求。媚俗艺术本质上是虚伪性的艺术,其挪用了大量商品符号,利用艺术包装和一些可替代和复制的艺术形象,以满足均等消费者的审美需求。
 
  在美国波普艺术家杰夫.昆斯的“庆典”系列雕塑作品《气球花》(图5)中,作者使用钢材料作为橡胶的替代品,将气球这一现代商品进行挪用复制,使用日常生活中已知的艺术形式创造了一只钢制的气球狗。通过这种对已知艺术形式的模仿与复制,作者给观者带来了一种单纯的充满童趣的审美愉悦感,迎合了日渐壮大的中产阶级模糊的审美需求。杰夫.昆斯通过材料的转化和美学不充分定律[美学不充分指那些形式特性不适合其文化内容或意图的单个物品]给观者带来日常经验和艺术创作间戏剧化的冲突感,进而将原本赤裸裸的商品转化为具有审美趣味的艺术品。
 
  同样的拿来主义和复制替换手法在杰夫.昆斯其他的艺术作品中屡见不鲜。值得一提的是,在杰夫.昆斯其系列艺术作品“庆典”中,采用同样的艺术形式及相似的艺术形象来传达给观者可预见的信息,例如几乎和作品《气球花》如出一辙的钢制气球兔子,和仅仅换了领结颜色的一系列气球兔子。这种陈规性的美学手段赋予了杰夫.昆斯品牌式的识别程度和广告式的连锁效应。
 
  (三)多元的观众群体与包容的审美取向
 
  随着当今社会美术馆的兴建,艺术的受众愈发显得包容。而这其中显然包括大量的未经特殊训练的人群。以杰夫.昆斯为代表的新生代“媚俗艺术家”本着调和与折中的原则,通过通俗易懂的艺术表达方式作品来迎合大多数艺术受众的审美需求。“媚俗艺术“作为一种反精英主义的波普艺术的延伸,利用商业手段和既有艺术理论来调和商业与艺术间的矛盾,其存在已然跳出艺术框架本身,为艺术带来了更多元的和跨学科式的解读和呈现方式。
 
  (四)小结
 
  笔者认为正如波普艺术诞生初期所提倡的“文化无高低贵贱之分。”,媚俗艺术继承了波普艺术企图打破文化空间的初衷,也为艺术的本质提出了一个全新的阐释角度。正如现代社会经常用科学的方式去解读宗教,而经济学未尝不可作为解读艺术的一种方式。
 
  四、传统文化符号在波普艺术中的应用
 
  波普艺术自上世纪诞生至今,其艺术理论以及艺术手法对电影,平面设计,服装设计,音乐等多个领域产生了深远的影响。而在这个个人主义盛行的思想大解放时代,各领域的艺术家也力图为个人艺术作品添加独特的个性。于是民族传统文化逐渐成为了各类艺术作品中经常出现的元素。而波普艺术提倡的挪用复制手法和理论基础也为艺术家们的艺术创作提供了极大的便利条件。
 
  (一)梦工厂,迪士尼与村上隆
 
  日本在动漫行业作为当今世界的领军者,其动画艺术自上世纪至今经过艺术家孜孜不倦地探索俨然成为了平面艺术领域的标杆。漫画,动画电影这类带有强烈波普气息的艺术形式似乎成为了日本民族文化的标志性符号。日本当代艺术家村上隆在其艺术作品经常挪用日本的卡通元素符号进行创作,如其2014年的雕塑作品《激发超越想象力的宇宙生命力》(图6),通过充满童趣的艺术语言以及简洁概括的艺术形象,满足了观众的怀旧心理以及单纯愉悦的审美感受。
 
  如果说村上隆作品中的动漫元素是对当代日本民族文化的挪用,那么2008年美国导演马克.奥斯本指导,梦工厂出品的动画电影《功夫熊猫》则是对远在大洋彼岸的中国传统文化符号的挪用与复制。无独有偶,再之前迪士尼出品的动画《花木兰》将中国传统文学进行挪用与改写,用流行化的视觉语言和动画形式将之进行复制与替代,并在全球范围内大获成功。
 
  (二)小结
 
  波普艺术通过挪用和复制的方式打破了传统艺术形式主义的框架,而该艺术手法与理念在当今艺术家的应用和延展下,成为了为艺术和文化开拓多为呈现和传达方式的工具。当代艺术家凭借波普艺术理论打破了同阶级,不同民族文化间存在了几个世纪的界限,将艺术家思考的角度提升到了全球性以及跨学科的高纬度层面。
 
  结论
 
  本文从波普艺术形成初期开始,详细分析了各个阶段波普艺术的形成原因,美学理念以及开创性的艺术表现形式,总结出其具有代表性的艺术理念与美学形式。波普艺术诞生于大众也将始终服务于大众。其摒弃了文化与美学传统的框架,突破了美学传统的形式,并融合了多门新兴的学科。
 
  个人认为波普艺术的形成与兴起正是顺应了时代的潮流与社会的变革。当今的中国也正处于翻天覆地的巨变之中,而身处变化洪流的中国当代艺术家们也都在思考中国当代艺术的前进方向。随着中国在国际地位中的日益提升,中国对于民族文化在世界范围内的推广传播也有着迫切的需求。
 
  通过对西方波普艺术的总结与分析,笔者认为:1.效仿英国波普艺术对于外来文化,本土流行文化进行挪用,可以增添中国当代艺术作品的文化包容性,使中国的艺术作品的以打破文化的界限。2.将具有时代性的文化符号作为创作元素可增添作品的时代性和叙事性。3.合理运用经济学,社会学等新兴学科,创立品牌式的艺术作品可大大增加其传播的效应和社会影响力。


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